viernes, 29 de agosto de 2014

COMENTARIO DE CINE: GABRIELLE

GABRIELLE

Una película de Patrice Chéreau protagonizada por Isabelle Huppert y Pascal Greggory que narra la historia de un matrimonio que podríamos denominar prototípico de una alianza entre una mujer con características propias de una subjetividad que responde a la seducción y un hombre con estructura obsesiva, cuyo discurso muestra al desnudo, lo que mueve el deseo en ambos personajes y su desencuentro consecuente. Ella como buena estructura seductora es singularmente aguda en su percepción de la verdad en lo que concierne al deseo. Él, como buen obsesivo, se hace el muerto para no enterarse de esa otra dimensión que puede emerger sin control ninguno, cosa que él detesta porque quiere que nada escape a su control, por eso llega a decir en un momento que la emoción le parece repugnante.

Frases extraídas de la película:
(Cuando reflexiona porqué eligió a su mujer para casarse)
En mi opinión se aburría en su casa y me resultó tan conforme a mis ideas, que enseguida sucumbí a sus encantos. Todos mis amigos me dijeron que estaba demasiado enamorado." "Pienso que todo hombre se enamora una auténtica primera vez en su vida y aquella era la primera vez. Antes había sido una idea fastidiosa y rígidamente rechazada."

"Tras casarnos nuestro círculo de relaciones creció..."

"Todos los hombres y mujeres temen el sobresalto más que..."

"Contemplo a mi esposa con ese rostro apacible, es posible que hoy esté más pálida que otras veces, pero la palidez es uno de sus mayores atractivos, me siento orgulloso de cómo es, ya era así cuando la conocí, inmutable, tiene la misma impasividad, la misma sonrisa."

"Confío plenamente en Gabrielle, ella no miente, no es infiel, conozco sus pensamientos más secretos, conozco sus sueños."

"Ella dice a uno de los invitados a la cena: Qué es lo que Gabrielle no hace? Pienso que no es preciso conocerse para disfrutar del placer de estar juntos. Jean (su marido) es mi mejor amigo y eso es suficiente, yo disfruto de su compañía y ustedes también. Es idealista, sentimental y furibundo."

Él dice: La amo como un coleccionista ama un objeto de su colección, aquél cuya posesión significa el sentido último de su existencia"

"Con el tiempo nos ponemos de acuerdo en todas las cuestiones prácticas. No tenemos intimidad, no la necesitamos. Mi deseo se ha calmado, se ha convertido en un hábito. Dos mesillas de noche y dos camas separadas y Gabrielle duerme en una de ellas. Y a mi muerte, que Gabrielle descanse junto a mí."

Después de saber que ella le ha sido infiel, él le dice: Yo no tengo la culpa de lo que ha sucedido. Nada hay de irreparable. Resumiendo, te perdono."

Ella se echa a reír estrepitosamente y le dice: "Estabas muy seguro cuando me conociste. Yo también lo estaba. Luego me dejaste sola. Yo tardé un tiempo en ver que estaba sola."

Él: "¿Así que me traicionaste por decepción? ¿Lo sabe acaso ese hombre?"

Ella: "Sin ti ese hombre no existe. Es la vida contigo la que me llevó a él. Hasta pensé que seguía tus órdenes. Hasta pensé que tú lo habías elegido. Creí tener derecho a conocer el amor, al menos una vez en la vida."

Él: "Siento asco de mí mismo, la emoción es repugnante. Tú me amaste ¿no? Dímelo."

Ella: "Hace mucho tiempo. Ya te lo he dicho."

Estas frases muestran de una manera muy clara, el desencuentro de deseos de él y de ella. Desencuentro del que él ni se percata sumergido como está en un imaginario que le hace construir una imagen de su mujer a la medida de su deseo sin confrontarla con la realidad. Él cree conocerla, saber de sus pensamientos más íntimos, incluso acerca de sus sueños, pero en la película se ve la frialdad y la distancia de ella en nada coinciden con lo que él imagina que su esposa siente. Está absolutamente convencido que ella le pertenece, como un objeto de su colección tal como expresa en una frase significativa. Su mundo es un mundo muerto, de coleccionista, que ama la belleza estática, todo lo que él puede controlar, todo aquello que no lo perturbe, correspondiendo exactamente a la idea del obsesivo, que se hace el muerto para no enterarse de su deseo. Incluso su misma boda con ella estuvo calculada por la conveniencia de él de asegurarse una mujer que respondiera a sus criterios imaginarios y con la fantasía de rescatarla de su aburrimiento. En las fiestas que él ofrece en su mansión, donde reciben a muchos personajes de la sociedad que frecuentan, la imagen de frivolidad es la que impera en sus invitados, incluso en la misma esposa que responde  con absoluta frialdad a comentarios. Él interpreta esa frialdad como un rasgo de imperturbabilidad de ella, que lo asemeja a control y la admira por eso. No le resulta sintomático a él que no tengan intimidad física, cosa que a él le viene de perillas, pero ni por un momento es capaz de imaginar que su mujer puede sentir diferente , o puede desear esa intimidad aunque él no la satisfaga. La encierra dentro de su propio narcisismo y está lejos de considerar que ella puede tener un deseo propio que no lo incumba a él.

En realidad lo que a ella le sucede es que se aburre mortalmente. Un día su marido, al llegar a casa, descubre que ella no está y ve una carta escrita por ella y dirigida a él donde le dice que se fue con otro hombre y que lo deja. Todo la construcción obsesiva de él, de un mundo propio donde ella encajaba como un objeto más de su posesión, y que daba sentido a su vida, se derrumba. Ella vuelve al día siguiente a la mansión. Él tan convencido está de sus propias razones y como cree conocerla, sin dar lugar a que ella se explique, le dice que la perdona, hace una serie de interpretaciones de la conducta de ella que sigue sin hablar pero muy pálida, quien sigue callada hasta que no puede más y estalla con una risa nerviosa que lo descoloca a él. Quiere saber con quien se fue, cual era el hombre con quien le fue infiel y se queda espantado al descubrir que era un personaje que consideraba muy vulgar y hasta cierto punto el polo opuesto a él mismo, por su sensualidad y por hacer de ella una razón de vivir. Eso justamente es lo que a ella le seduce. Le dice al marido que quería conocer el amor aunque más no fuera por una vez en su vida, con lo cual está diciendo sin decirlo, que no estaba enamorada de su marido, ni lo estuvo nunca. Golpe fatal para él. En una escena, al borde de una escalera, fuerza a su mujer a tener una relación que ella se resiste pero no puede con él, hay otra frase muy esclarecedora que ella le dice a su marido, que en realidad ese otro hombre sólo existió gracias a él, hasta tal punto que ella creyó que su marido lo había elegido para  que ella le fuera infiel con él. Interesante reflexión, a tener en cuenta cuando se trata de una infidelidad en una pareja, hasta qué punto el perjudicado tiene alguna relación causal con el acto infiel. ¿Qué carencias, qué fragilidades no estaban contempladas en ese escenario perfecto que se había imaginado que era su relación? La ocasión de aprender de ese suceso se desperdició porque él no quiso ni pudo escuchar las razones de ella. Esa imposibilidad de pactar con las diferencias, de tratar de enriquecerse con otro universo diferente, le hizo abandonarla y desaparecer dejándole todas sus riquezas materiales. No es necesario preguntarse quién perdió más en este desencuentro.

jueves, 31 de julio de 2014

AMOR DESOLADO



AMOR DESOLADO  

Yo puse el esfuerzo y ella la desgana,
yo el hondo silencio y ella la palabra,
yo fui senda y camino y ella la distancia,
yo puse los ojos y ella la mirada.

Quise entre sus manos retener el agua
y sobre la arena levanté mi casa, 
fui raíz oscura y ella tronco y rama.
Pagué la cuenta del amor sumada,
ella puso el cuerpo, yo el cuerpo y el alma.
Era toda viento, yo todo montaña,
yo pura resina, ella pura llama. 

Una noche oscura se fue de mi casa,
se cegaron mis ojos para no mirarla,
para no seguirla cerré las ventanas, 
clausuré las puertas para no llamarla
Puse rosas negras sobre nuestra cama, 
sobre su memoria puse rosas blancas
y a la luz difusa de la madrugada
me quité la vida para no matarla.
Yo lo puse todo, vida, cuerpo y alma   
ella, dios lo sabe, nunca puso nada.

NO SÉ QUIEN ES EL AUTOR

(La canción la canta Alberto Cortéz) 


Esta letra expresa de manera muy poética, la alienación propia del amor que no conoce límites en su manera de apegarse a otro. Cuando el desamor afecta a una persona que se ha entregado de esa manera, que es como tirarse al vacío sin paracaídas, las salidas posibles al tremendo dolor que no se puede soportar son dos: el suicidio, como en este caso, o el asesinato, cuando quien lo sufre se siente sumamente agredido por la persona que lo abandona, a quien vivencia como alguien que le ha robado partes de su ser.  
Es importante estar advertido de que en el amor, todos somos responsables de nuestra propia implicación y no podemos culpar a quien no nos quiere, pero sí preguntarnos porqué permanecemos en el vínculo si éste nos resulta tan ingrato. Ni el suicidio ni el asesinato son soluciones, sino una profunda interrogación acerca del deseo imposible de hacer de dos uno solo.   

domingo, 20 de julio de 2014

POR QUÉ LA POESÍA?

POR QUÉ LA POESÍA?


Porque pienso que entre el cielo y la tierra hay más cosas que las que nuestro entendimiento conoce. La cuota de misterio que hace que cada ser humano sea especial, no la agotan los diagnósticos ni las explicaciones científicas, sino una disposición al encuentro del otro, una inquietud por conocerlo, una manera de poner en suspenso lo que se sabe para dejarse sorprender. El arte siempre ha sido una ocasión de sorpresa y descubrimiento de aquello que aún a nosotros mismos nos resulta desconocido además de ser un buen refugio para escapar de una realidad oprimente. Hoy su necesidad se hace más urgente que nunca. Es en el arte donde existe la posibilidad de convertir el dolor de existir y permite que su obra expuesta a otros les amplíe horizontes de descubrimiento. La poesía como arte de la palabra, sirve a otros de consuelo y placer porque puede encontrar en lo dicho, tanto en una forma bella, irónica, humorística o realista, un sentir que pueden reconocer como propio de su experiencia vivida. La poesía, en fin, es el vehículo adecuado para expresar los sueños, los placenteros, las pesadillas, lo que nos atormenta, lo que anhelamos, lo que se expresa desde aquella dimensión de nuestro ser donde podemos reconocernos siendo. 

A todos los lectores y lectoras, mi agradecimiento

PRÓLOGO A MIS POESÍAS. FRASES ESCOGIDAS Y COMENTARIO

PRÓLOGO A MIS POESÍAS. FRASES ESCOGIDAS Y COMENTARIO 


Lo que no se nombra nos impregna con frecuencia más de lo que existe.
Adrienne Rich
Convencida como estoy de que lo más importante de lo dicho es lo no dicho, como ya señalaba Nietzche, me llevó a cultivar mi curiosidad por entender qué motivos llevaban a las personas a actuar como lo hacían intentando encontrar explicaciones que no eran evidentes o contradecían las razones consensuadas de los demás. Cuando conocí el mundo del psicoanálisis desde muy joven, me fascinó encontrar respuesta a mis inquietudes, mis angustias, mis preocupaciones cotidianas, encontrarles un sentido personal, lo que me llevó a estudiar la carrera de Psicología que en Argentina era casi equivalente a estudiar Psicoanálisis. A esta profesión me dediqué desde el año 1975 donde dejé mi país para exiliarme en España, donde he seguido ejerciendo. Pronto supe que debía incorporar otras disciplinas a mi manera de ver los conflictos humanos, como la antropología, la sociología, los estudios de género que daban una mirada más profunda a las diferencias psíquicas entre hombres y mujeres y entre distintas culturas, lo que ha profundizado espectacularmente mi mirada y mi compromiso social.Descubrí que la difusión de cierto saber significaba un alivio importante para muchas personas y eso me llevó a tener una participación pública en un programa de radio que mantuve durante años, en entrevistas por televisión, conferencias, talleres de salud y publicaciones en revistas especializadas en temas psicológicos. 



El ridículo es el mayor enemigo del espíritu de obediencia.
Sibilla Aleramo
Una afirmación que muestra mi faceta rebelde, trasgresora de las convenciones y de la ortodoxia para apostar por la defensa de lo más genuino y particular de cada ser humano en cuanto se refiere a su deseo. Convencida de que Eros es la fuerza que liga a los seres humanos entre sí favoreciendo la vitalidad, la creatividad y el lazo social imprescindible para sostener la vida. La obediencia es el mayor enemigo de la libertad de pensamiento y la fuente de muchas de las múltiples hipocresías que nos inculcan y nos exigen adaptarnos sin importar el coste personal que implica mantenerlas.



Hoy ha sido un día muy duro, sobre todo por la falta de secreto.
Carmen Martín Gaite
Terrible declaración de impotencia frente al avance cada vez más acentuado de la pérdida de intimidad, notorio sobre todo en las redes sociales. A pesar de que la tentación de mostrarse, de darse a conocer, nos obliga a utilizarlas, no nos priva del deseo de tener una parcela íntima que queremos mantener secreta para compartir sólo con alguien elegido o elegida para la ocasión y que esta tendencia a contarlo todo en las redes puede comprometer a otros sin su consentimiento y dejarnos despojadas y despojados de una intimidad deseada como un tesoro que se guarda para regalarlo a alguien especial y único. 


sábado, 19 de julio de 2014

COMENTARIO DE CINE: DOS VIDAS






DOS VIDAS

El escenario y la trama de esta película se sitúa en Noruega en 1990. Son los momentos de la reunificación de Alemania con la caída del muro de Berlín. Momento de grandes acontecimientos políticos debido a los cambios que no dejaron inactivos a la antigua Alemania del este que perseguía a los miembros huidos a otros países sin que hubieran solicitado autorización de las autoridades existentes entonces. Miembros de la Stasi también jugaron un papel importante a la hora de sacar partido de aquellos refugiados que no querían volver a su país, integrándolos en la organización de espionaje como pago de no ser deportados. La historia se centra en una mujer que creció en Alemania del este y desde hace veinte años vive en Noruega con su marido, su hija, su nieta y su madre. Así nos es presentada. Es una niña Lebernsborn, o sea, una hija de madre noruega y un soldado alemán. 

Antes de seguir con la trama de la película, una historia aclaratoria acerca del programa Lebernsborn. Su nombre significa fuente de vida. Fue un programa creado a finales de 1935 por Heinrich Himmler, el jefe de las SS. Estaba destinado a procrear niños que tuvieran semejanzas físicas con los niños arios porque la población alemana estaba declinando y para que los nazis pudieran llevar a cabo su política expansionista, necesitaban elevar la población alemana a 120.000.000 de habitantes. El programa Lebernsborn se creó después que las leyes de Nürenberg prohibieran el matrimonio entre arios y miembros de otras etnias, llamadas inferiores, y daba ocasión a muchachas arias solteras a que pudieran tener hijos y poder dar a luz en secreto manteniendo todo el proceso oculto a sus familias y encargándose de su manutención en un entorno seguro y al nacer quedaban los niños bajo la tutela de las SS que además de su manutención se encargaban de su educación que consistía en germanizarlos. Himmler urgió a oficiales nazis dentro de las SS a tener cuanto más hijos pudieran con mujeres de raza aria, para tener niños racialmente puros. No todos podían acceder al programa Lebernsborn, porque los futuros padres tenían que acreditar su pureza racial desde varias generaciones anteriores. Las características físicas exigidas eran ser rubios, tener ojos claros, de altura mínima de metro 1.75 y acreditar un árbol genealógico de pureza racial, que algunos investigadores remontan hasta 1750. Los niños nacidos con algún defecto físico eran exterminados. A los niños se los separaba de sus madres a los tres meses para ser criados y adiestrados por el III Reich. Las casas Lebernsborn se convirtieron en casas de citas, patrocinadas por el gobierno, donde los oficiales de las SS podían tener sexo con mujeres de pura raza aria. La primera de estas casas se estableció en Munich. Himmler supervisó la decoración de los centros y la selección de las madres. Pero el proyecto no daba los frutos que se esperaban de él y entonces comenzó a exigirles a sus SS que procrearan a mayor velocidad para compensar las bajas de guerra. Con ese propósito permitió que mujeres no alemanas de los países ocupados por los nazis, participaran en el proyecto Lebernsborn mientras tuvieran características físicas parecidas a los arios. Noruega fue un país donde se instalaron 9 casas Lebernsborn. Pero aún así, los resultados de crecimiento de la natalidad no estaban a la altura de lo esperado, los SS fueron autorizados mediante decreto a secuestrar niños de los países ocupados que tuviesen un parecido ario, llevándolos a los centros de las SS que los adoctrinaban en la ideología nazi y para hacerles olvidar psicológicamente sus orígenes familiares, los engañaban diciéndoles que sus padres biológicos los habían abandonado y que en adelante tenían un futuro gracias a su nuevo padre, Hitler. Himmler también tomó bajo su protección a niños nacidos el día de su cumpleaños, el 7 de octubre. A estos niños secuestrados fueran huérfanos o no, se les cambiaba el nombre, fecha de nacimiento, se les daba en adopción a familias alemanas y se les hacía creer que los nazis eran sus salvadores. Los niños que no aceptaban ser germanizados eran golpeados cruelmente delante de sus compañeros para modificar su ingratitud para el III Reich. Si a pesar del castigo, persistían en su rebeldía, eran enviados a campos de concentración para cruentos experimentos médicos.
Cuando Alemania perdió la guerra, toda la documentación de los hogares Lebernsborn fue destruida, excepto en Noruega. Las madres que participaron en el proyecto fueron rechazadas por sus compatriotas. 140.000 fueron llevadas a campos de trabajo forzado durante año y medio y al acabar la guerra fueron violadas por ser consideradas las putas de los alemanes y sus hijos eran llamados "mocosos nazis" y conducidos a orfanatos donde los maltrataron. Algunos doctores en salud mental llevaban su repudio aún más lejos llegando al extremo de considerar a estas madres defectuosas mentales y a sus hijos retardados.  Menos del 10% de niños Lebernsborn pudieron ser restituidos a sus familias, pero tuvieron que convivir con un estigma que los rechazaba. La mayoría, unos 200.000 fueron recluidos en orfanatos.
Con estos antecedentes podemos comprender el drama que se desarrolla en la película, cuando una mujer que ha estabilizado su vida  se ve envuelta en una circunstancia de la que no puede escapar y que le cuesta la pérdida de su familia y no cuento más porque hay que verla. Excelente la trama argumental y el montaje de intriga que se nos va desvelando poco a poco. 

jueves, 26 de junio de 2014

CINE: AMOR. UN FILM DE MICHAEL HANEKE


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AMOR, FILM DE HANEKE

Hace pocos días, he visto Amor, la última película del cineasta Haneke. Es de un gran impacto emocional porque pone el dedo en la llaga en el desamparo de las personas incapacitadas que quedan libradas a un cuidador/a familiar que es quien se hace cargo del caso. En esta historia, una pareja de ancianos, exprofesores de música y amantes de la misma, que se nos muestran teniendo una buena relación de cariño y comunicación, sufre un accidente inesperado que trastoca la vida de ambos. La anciana sufre un accidente vascular que sin saber que se trataba de eso, sorprende al marido que no sabe qué hacer hasta que solicita la ayuda médica. Resultado de la consulta, tienen que operarla de un coágulo que ha obstruido la carótida y que le provocó un episodio de ausencia del que ella no recuerda nada. Le previenen que los resultados de la intervención son buenos en general pero que hay un porcentaje que sale mal. A ella le tocó ese porcentaje bajo y quedó con un hemiplejia que le paralizó el lado derecho de su cuerpo. El marido se hace cargo de sus cuidados que la película nos va mostrando con detalle, así como el deterioro progresivo de la enferma, que no pierde su lucidez. La humillación de que otros vean su deterioro, hace que ni siquiera quiera que su hija la vea. Ésta última, que no vive en París sino en Londres, se muestra dividida entre la angustia de ver el estado de su madre y el no aportar soluciones prácticas que disminuyan la sobrecarga del padre que es el único que cuida a su madre. Tal vez ese no querer asumir el drama familiar, es que se muestra tan negadora del estado de su madre, pues le hable con una total insensibilidad poco acorde  ala situación, de las inversiones inmobiliarias que han hecho con su marido y parece que han perdido dinero. Su madre casi no puede hablar aunque lo intenta y dice unas palabras a medias incomprensibles, aunque algo se escucha de una casa de la abuela. Se podría interpretar que intenta decirle algo que le alivie de pérdida de dinero mostrándole tal vez que podía tener un patrimonio inmobiliario. O tal vez se trate de un delirio. Su hija llora de ver a su madre así, intenta convencer a su padre que la deje en una residencia y él se  niega, por una promesa que le ha hecho a su mujer de no abandonarla en esas circunstancias. La hija tampoco se ofrece a compartir los cuidados de su madre. Hay una escena donde le reprocha a su padre que no conteste sus llamados y que ella y su marido están muy preocupados por la situación. Él le dice a su hija que  no tiene tiempo para ocuparse de su angustia, que si quiere hablar en serio de preocupaciones le conteste si estaría dispuesta a llevarse a su madre a su casa para cuidarla, a lo que ella no contesta. Él se queda cada vez más solo en los cuidados porque una asistenta que lo ayudaba ya no puede seguir y le recomienda a otra que se muestra totalmente incompetente dado el maltrato al que somete a su mujer. Cuando él la despide ella lo insulta. Él solo le desea que nunca se vea en situación de ser atendida por alguien tan insensible a las personas que no pueden defenderse. Luego tiene un sueño de angustia sonde se le ve caminando por el departamento con los pies desnudos metidos en el agua y una mano detrás suyo que le aferra del cuello como para asfixiarlo. Eso nos anuncia que ya no puede más. Su mujer está cada vez peor. ¿Cuál es el desenlace? Termina asfixiando a su mujer con una almohada mientras le acaricia la mano que ella le tiende. Hay una metáfora posterior, la de una paloma entra improvisamente al domicilio, él la atrapa con una manta y en vez de asfixiarla, la libera y la suelta en la ventana. ¿Es tal vez lo que consideró como un acto de amor hacia su mujer, asesinarla para dejar que estuviera sometida a la humillación permanente y al deterioro cada vez más grave de su estado? ¿Cómo un acto que salvara su dignidad cuando él la recuerda tocando el piano, dado que ella era profesora de alumnos que llegaron a ser brillantes? ¿Es también el cansancio de un hombre desesperado que ya no puede más sin ayuda eficaz contener a su mujer que se niega hasta a comer y beber como expresión obstinada de su deseo de acabar ese tormento de vida? El detalle de su marido buscando un vestido apropiado para  vestirla después de muerta, comprar flores para que la casa oliera bien, sellar la habitación donde estaba siempre acostada e inválida convirtiéndola en una tumba particular y familiar, el delirio posterior de él de creer que estaba hablando con ella cuando aún estaba bien y de que salgan a pasear juntos cuando ella aún podía cuidarlo recordándole que se pusiera su abrigo antes de salir a la calle, nos hablan del profundo amor y respeto a la dignidad de su mujer. La reflexión que duele y nos deja un mal sabor de boca es la falta de implicación en el cuidado del resto de su familia, hija y yerno, más preocupados por sus bienes materiales que por la vida de su propia madre, como lo muestra el final de la película cuando la hija entra en la casa desocupada y mira sus paredes con el cálculo frío de un interés inmobiliario. Y la crueldad compartida por el estado cuando no proporciona ayudas sociales de calidad para atender esos casos. Una película que conmueve profundamente, que nos plantea dilemas éticos importantes y que nos anticipa el futuro que le espera a personas vulnerables en una sociedad donde hay cada vez más personas mayores, libradas a la falta de cuidados ya sea por estar solas o al cuidado de un marido que ya no soporta la carga como en este caso. Una salida masculina que ya se ha visto en otros casos en la realidad, y sin embargo, hay que decir que no conozco casos donde la mujer asesine al marido porque ya no puede más. Un dilema ético importante: ¿vale más que la persona viva de cualquier manera o vale más respetar su dignidad cuando la misma no puede poner fin a su vida, lo que haría si pudiera? La película no deja de doler porque nos toca de cerca. Y los hechos narrados no son suficientes para expresar la inmensa ternura que se trasmite en toda la película. Duele, nos toca de cerca, porque pronto nosotros estaremos en una situación similar, ya sea como incapacitados o como cuidadores. ¿Qué haremos entonces?

CLAUDIA TRUZZOLI
24 junio 2014

miércoles, 25 de junio de 2014

CINE: DOS MADRES PERFECTAS


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DOS MADRES PERFECTAS

Excelente película de la directora Anna Fontaine. Basada en una novela de Doris Lessig, Las abuelas, el argumento trata de dos amigas que se conocen desde niñas y siguen siendo siempre testigos de sus vidas, en las distintas etapas que van atravesando.    El lazo que las une es un amor muy profundo, tanto, que todos en el lugar piensan que son lesbianas y hasta ellas mismas cuando se lo preguntan dudan un instante, pero saben que no lo son. Las dos están casadas y cada una de ellas tiene un hijo varón. El marido de una de ellas se muere cuando su hijo es muy pequeño. El de la otra le propone que vayan a vivir a Sidney porque le han concedido un trabajo que él ha pedido en ese luga, decisión que él toma sin consultarlo con su familia. Eso supone que ella y su hijo tienen que abandonar el lugar donde han vivido siempre. Se enfada cuando ella después de meditarlo y por algunas circunstancias que cambian en su vida, le dice que no quiere abandonar el lugar donde vive, él le contesta irritado que a quien no quiere abandonar es a su amiga. Y más tarde le reprocha que a ella le interese más la casa donde vive que él mismo, sin embargo, él no dudó en pedir un traslado a Sidney sin consultarlo con ella. Entre esas idas y vueltas, hay escenas donde las dos amigas con sus hijos varones ya crecidos y muy atractivos, hablan de su juventud y de sus desarrollos puberales de entonces, muestran fotos de cómo eran, siendo sus hijos testigos de esas revelaciones y lo que va más allá de los relatos es la trasmisión del vínculo amoroso que une a las dos amigas. En la playa, mientras sus hijos juegan en el mar, una le dice a la otra, mirándolos a ellos, si eso lo habían hecho ellas mismas, diciendo que sus hijos parecían dioses griegos por su belleza.

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Finalmente sucede, que una noche uno de ellos seduce a la madre de su amigo, quien no resiste la seducción. Enterada su amiga, en un primer momento le reprocha y le pregunta como ha podido hacerlo, dado que los conoce desde que eran pequeños, pero más adelante también resulta seducida por el hijo de su amiga. Ambas deciden vivir esas relaciones atípicas, desafiando muchas convenciones, convencidas que a la larga serán perdedoras, porque ellos buscarán otras más jóvenes. Una de ellas intenta cortar la relación con el hijo de su amiga, en previsión de un final no deseado pero anticipatorio de un final previsible por la diferencia de edad, ella se hará demasiado mayor para la juventud pujante de su amante. Pero éste se queda muy resentido y no acepta ese corte. Intenta convencerla de que la ama y le dice que nunca le perdonará ese abandono. El otro joven, amante de su amiga, conoce una chica, coquetea con ella, llega a casarse, pero no deja de amar a la amiga de su madre a quien volverá a requerir ante la imposibilidad de cortar el vínculo.
¿Por qué el argumento está tomado de un libro de Doris Lessing que se llama Las abuelas? Porque estas dos madres aceptan que sus amantes se casen, tengan hijos, a quienes ellas crían como abuelas que son de los niños. Pero el desenlace no es el esperado. Uno de los jóvenes revela la verdad ante todos con el resultado que sus esposas al saberla, se llevan a sus hijos y les prohíben a sus abuelas volver a verlos. Y todo vuelve al punto de partida. Los hijos de ambas vuelven a continuar la relación amorosa que habían dejado en stand by. 
Debo decir que me gustó el final, a pesar del alto precio que pagan todos los personajes. Estoy segura que el atractivo que ambos jóvenes sentían hacia las respectivas madres del amigo, responde a la percepción del profundo lazo amoroso que unía a las dos mujeres, lazo amoroso, no lesbiano, aunque a veces pudiera confundirse, porque en ese lazo estaba sublimado el deseo que dirigía cada una al hijo de su amiga. Precisamente por ser cada uno hijo de la amada amiga respectiva, nació este deseo irresistible hacia el producto de su vientre.En un caso, el padre ha muerto cuando el hijo era pequeño. En el otro está presente pero se siente excluido del lazo con su mujer, opera como padre pero no tiene fuerza para convencer a su hijo para separarse del ámbito materno que lo fija al lugar donde vive y a su amante. 
 

Película que resulta más trasgresora por ser mujeres y madres quienes se permiten vivir un deseo fuerte con el hijo de la amiga, respectivamente, pero si en el caso de que hubieran sido dos hombres que se enamoran de la hija de otro amigo, ¿la historia hubiera recibido la misma censura? Probablemente no. A pesar del prejuicio fuertemente anclado en el inconsciente de la mujer como madre, la mujer erótica, atractiva, representa para un joven una tentación que nuestra cultura le censura y sin embargo, conozco casos de relaciones amorosas de mujeres mayores con hombres jóvenes que los han ayudado a madurar y a hacerse hombres de una manera mucho más consistente que lo que logran otros con sus relaciones con sus coetáneas. Mi enhorabuena a Doris Lessing por su novela, que da lugar a esta película. 

CLAUDIA TRUZZOLI
24 de junio 2014